RÉFLEXIONS SUR UN ÉTANG : UNE SÉRIE EXPLORATOIRE SUR LA LUMIÈRE ET L'ATMOSPHÈRE (Auteur : Allison Malafronte)

Bienvenue chez Red Willow Art ! Au cours des prochaines semaines, vous en apprendrez davantage sur notre aventure artistique passionnante, présentée par Candice Lai et Linda Fisler. Red Willow Art est fier d'annoncer que notre premier artiste en vedette est Kevin Macpherson. Nous avons contacté Kevin et sa femme Wanda pour nous rejoindre dans notre nouveau voyage artistique passionnant, qui vous offrira des œuvres d'art de luxe que vous pourrez admirer sur les murs de votre maison avant d'acheter le produit ! 

En 2010, Linda a proposé à Kevin d'exposer ses œuvres au Middletown Art Center. Grâce à cette initiative réussie, Kevin a offert à Linda un emploi et a travaillé ensemble pour présenter l'exposition Reflections On A Pond dans de nombreux lieux. Kevin et Linda ont également lancé Artist Mentors Online (AMO), nous présentant Candice. Il faut aimer la façon dont la vie tourne dans le temps ! Nous voici, 24 ans plus tard, travaillant ensemble pour offrir une nouvelle expérience aux amateurs d'art ! 

L'article ci-dessous, écrit par Allison Malafronte pour le magazine American Artist, est paru juste avant notre exposition à New York au Salmagundi Club, l'un des plus anciens clubs d'art des États-Unis, fondé en 1871. Cet article rédigé avec brio nous éclaire sur l'amour de Kevin pour l'étang et son expérience de création de cette collection patrimoniale, Reflections On A Pond. N'oubliez pas de visiter la galerie pour découvrir davantage de peintures sur l'étang. Peut-être ressentez-vous le besoin de partager cette expérience en vous faisant plaisir en achetant une peinture sur l'étang à admirer chez vous !

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Joyeuses fêtes et tous mes meilleurs vœux pour 2025 !! 

Kevin, Wanda, Candice et Linda  

8.4.00, 19h45 
par Kevin Macpherson, 2000, huile, 6 x 8.

RÉFLEXIONS SUR UN ÉTANG : UNE SÉRIE EXPLORATOIRE SUR LA LUMIÈRE ET L'ATMOSPHÈRE 

par Allison Malafronte 

Parfois, le sujet le plus simple et le plus discret peut prendre une grande signification entre les mains d'un artiste talentueux. Prenons par exemple les nombreuses séries de Monet représentant des scènes aussi ordinaires que la gare d'Argenteuil ou les meules de foin entassées dans un champ près de sa maison. Le maître impressionniste n'explorait pas nécessairement ces sujets pour leur valeur esthétique, mais plutôt pour ce qu'ils pouvaient lui apprendre sur la façon de peindre leur apparence sous différentes conditions de lumière et d'atmosphère. Lorsque Monet passa à la série de son étang aux nénuphars bien-aimé de Giverny, il ne capturait pas seulement ses observations visuelles, mais aussi ses sentiments sur ce que signifiait pour lui un endroit particulier. C'est ainsi qu'il a conçu la série Reflections on a Pond de Kevin Macpherson, une tâche que l'artiste s'était lui-même imposée en 1996 pour créer 365 tableaux, un pour chaque jour de l'année, de l'étang de sa propriété de Taos, au Nouveau-Mexique. Comme Monet, l’objectif de Macpherson n’était pas de capturer l’apparence physique, mais plutôt de défier ses pouvoirs de perception, d’approfondir sa compréhension de la lumière et de l’atmosphère et de créer un journal visuel d’un lieu proche de son cœur et de sa maison.
 
Le lien de Macpherson avec cet étang de la paisible région de Valle Escondido, à 21 km de Taos, a commencé bien avant qu’il n’en possède la vue. La maison dans laquelle il réside actuellement était à l’origine la propriété de ses bons amis artistes Ray et Leslie Vinella, et il a passé de nombreuses soirées à contempler avec envie la simplicité paisible de ce petit étang. « Ma femme Wanda, moi, Ray et sa femme Leslie avons partagé de nombreux dîners devant la baie vitrée donnant sur l’étang, et j’ai longtemps convoité cette vue », explique Macpherson. « Lorsqu’ils ont décidé de déménager, nous avons acheté la maison principalement pour la vue sur l’étang, et j’ai immédiatement installé ma boîte à pochades de 6 po x 8 po devant la baie vitrée et j’ai commencé à peindre l’étang à différents moments de la journée et depuis différents points de vue.
 
« J’ai été sans cesse inspiré par la vue de ce petit plan d’eau entouré de trembles, de saules rouges, de pins et d’épinettes face aux contreforts des montagnes Sangre de Cristo », poursuit l’artiste. « La Valle Escondido est une vallée sereine avec peu de résidents à temps plein. Les hivers sont longs et beaux, et les changements saisonniers qui se produisent à cette altitude (8 600 pieds) créent de magnifiques couleurs d’automne, des ciels orageux en été et des verts vifs au printemps. Plus je peignais l’étang, plus je pensais qu’il pourrait être intéressant de faire plusieurs tableaux d’un seul point de vue pour représenter chaque saison. Il n’a pas fallu longtemps avant que je me retrouve à envisager la possibilité de faire un tableau pour chaque jour de l’année. »

En fait, il a fallu cinq ans à Macpherson pour achever cette série, qui a donné lieu à plus de 500 panneaux, mais l’artiste s’est laissé la liberté de prendre tout le temps nécessaire au projet. « Avec un emploi du temps chargé de peinture, d’enseignement, de voyages et d’expositions, je n’ai pas pu terminer la série en un an », admet-il, « mais j’ai continué jusqu’à ce que j’aie un tableau qui représente au mieux chaque jour de l’année. Comme il n’y avait pas de date limite ni d’engagement envers une galerie pour ce projet, il y avait un certain sentiment de liberté et de plaisir qui y était associé. Chaque fois que je venais au chevalet pour peindre l’étang, c’était une pause méditative dans ma vie d’artiste occupée. C’est devenu une fenêtre de temps, une heure ou deux que je me suis accordée pour réfléchir à la scène et à ce qui se passait dans ma vie. Je suis heureux de ne pas m’être précipité pour terminer ce projet en un an. Le passage du temps m’a fait prendre davantage conscience de la préciosité de la vie et de la bénédiction que représente l’art, et je ne suis pas sûr que cela se serait produit de la même manière si j’avais été obligé de terminer le projet plus tôt. »

Kevin peint l'étang depuis la baie vitrée de sa cuisine. Crédit photo Rick Raymond

Macpherson a organisé ses pensées sur les défis et les triomphes auxquels il a été confronté avec chaque nouvelle peinture en tenant un journal avec la date, l’heure et la description physique de chaque moment qu’il a enregistré. Ces réflexions sont affichées sous chaque tableau à la fois dans l’exposition et dans le livre de 260 pages qui accompagne la série Reflections on a Pond. Des entrées de journal telles que « J’étais sur un plateau, à la recherche du niveau suivant, essayant de comprendre comment m’améliorer. Je me suis tellement posé des questions et j’ai tellement analysé en studio que j’étais confus. Il y avait tellement d’éléments à gérer – les couleurs de la nature, pousser les valeurs plus fort, les augmenter, gérer les changements de température plus délicatement. J’avais besoin de trouver ce point d’équilibre » ( 1.23.99, 14h45-15h45 ) montrent Macpherson aux prises avec les obstacles techniques communs à tous les artistes, tandis que des réflexions telles que « Qu’est-ce qu’il y a de si spécial dans cet étang ? L’étang nourrit mes émotions et nourrit mon inspiration. Mes sens s’éveillent lorsque je le regarde. « Les couleurs, les textures et les rythmes sont révélés, évoquant des sentiments qui ouvrent mon âme à des pensées intérieures » ( 19.04.98, 19h20 ) montrent l'artiste explorant pourquoi il a commencé la série d'étangs en premier lieu.

Pour Macpherson, une partie de ce processus a consisté à développer une connexion quasi-spirituelle avec Monet à mesure qu’il acquérait une nouvelle compréhension des décisions du maître et de ses motivations pour sa série. « Je peux comprendre pourquoi Monet a attaqué sa série du Parlement minute par minute », a écrit Macpherson après avoir peint 4.4.97, 11 h . « Tant d’effets de lumière se produisent pendant un court instant, ce qui rend difficile d’obtenir toute l’enveloppe de lumière. J’ai peint une ombre de nuage qui rampait sur le premier plan. Cela a duré environ cinq minutes. Un banc de nuages ​​planait au-dessus de la montagne, qui était illuminée de lumière rose au milieu du tableau. C’est pourquoi Monet a changé de toile. Mais cet effet ne réapparaîtra peut-être jamais. Je dois essayer de capturer sa totalité en une seule fois, c’est pourquoi un format aussi petit est nécessaire. »
 
Macpherson a réalisé toutes les peintures de Reflections on a Pond dans le même format (15 x 20 cm) et s’est tenu à un point de vue et à une composition principaux pour toutes les peintures, afin de pouvoir se concentrer sur la variété de la lumière et de l’atmosphère. Il a travaillé entièrement d’après nature pour ce projet, soit directement en plein air, soit depuis la même vue intérieure par la baie vitrée qui a d’abord inspiré sa fascination pour le sujet. L’artiste a utilisé sa palette limitée habituelle (jaune cadmium clair, alizarine cramoisie et bleu outremer, plus blanc), ce qui lui a permis d’obtenir des couleurs plus unifiées. « Ma palette se limite aux couleurs primaires, mais elle n’est pas limitée dans ce que vous pouvez réaliser avec elle », a déclaré Macpherson à Susan Hallsten McGarry dans le livre Reflections on a Pond: A Visual Journal . « J’utilise cette palette limitée pour presque tous mes travaux, que ce soit en extérieur ou en studio. Elle permet de réaliser des peintures plus harmonieuses et est, pour moi, plus libératrice que limitative. »

Pendant cinq ans, Macpherson s’est fixé pour objectif de peindre un tableau par jour pendant au moins une heure, parfois en prédéterminant le moment de la journée pour peindre en fonction du travail de la veille, et parfois en réagissant sur le moment à un effet particulier qui attirait son attention. « Je me levais souvent après un dîner avec des invités pour peindre une scène particulière », explique l’artiste. « Parfois, je travaillais sur un autre paysage dans mon atelier et je devais m’arrêter pour aller peindre une variation particulière de couleur ou de forme que je remarquais. Minute par minute, heure par heure, jour après jour, l’apparence de cet étang changeait. Il est si facile de prendre notre vie et notre environnement pour acquis, mais travailler sur ce projet m’a aidé à mieux comprendre et apprécier la nature et cet endroit spécial que j’appelle chez moi. Je pense que la nature, tout comme Dieu l’a voulu, peut divertir simplement par sa démonstration quotidienne d’effets. »

Macpherson a écrit dans son journal après avoir terminé le tableau 3.8.98, 5–5:45 pm . « Mais ma quête a été validée par d’autres artistes, qui trouvent dans mon dévouement une source d’inspiration pour voir leur propre environnement avec plus d’acuité. Ma série d’étangs inspirera-t-elle les artistes de la prochaine génération ? Incitera-t-elle les amateurs d’art à voir le monde qui les entoure comme un organisme vivant et changeant ? Nous verrons bien. »

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