池塘倒影——展览
《池塘倒影》是凯文·麦克弗森 (Kevin Macpherson) 于 1996 年开始创作的一系列绘画作品，当时他构思了一个项目，一部分是视觉日记，一部分是对光线和自然的探索，一部分是意志的锻炼。
麦克弗森决心每天尽可能地创作一幅新的 6 英寸 × 8 英寸的油画，主题是同一主题——他家后面的池塘，直到一年中的每一天都有一幅画。
他对自己的承诺令人望而生畏。他有耐力画这么多遍同一个主题吗？画出来的结果会让他兴奋吗？会不会让别人兴奋？正如麦克弗森在他的绘画日记中写道：“我们对特殊效果和‘哇！’的非凡效果已经厌倦，并期待着它。大自然会像上帝所希望的那样，通过其日常效果的普通展示来娱乐吗？”
由于经常旅行，麦克弗森花了五年时间为一年中的每一天绘制一幅池塘画——但他完成了这个项目，这份劳动是值得的。
这一系列画作完美地证明了“没有什么比变化更永恒”这一真理。在 3 月 19 日寒冷夜晚的画作中，池塘后面的远山呈现鲜亮的橙红色，展现出光线的效果，这座山脉因此得名：Sangre de Cristo，即“基督之血”。在 7 月 1 日的画作中，这些山脉呈现深沉、凉爽的蓝绿色；10 月，变色树叶的黄色和橙色为山脉增添了温暖。到了 1 月，这些色调大多被冰蓝色所取代——但艺术家并没有忽视绿色和紫色的色调。
克劳德·莫奈和其他十九世纪的印象派画家试图在他们的画作中捕捉光线快速变化的效果。同样，当麦克弗森画他的池塘系列时，他更关心的是一天和一年中不同时间的光线效果，而不是池塘本身。麦克弗森观察并捕捉他所看到的颜色，而不是记录下人们认为应该有的颜色。这种敏锐的观察力是优秀绘画的基础之一，正如麦克弗森向他的学生指出的那样，这是可以学会的。他的学生说，一旦你学会以这种方式观察，你就会注意到周围环境中令人惊讶的色彩变化，每一天都会变得更加丰富多彩。
许多参观“池塘倒影”展览的人惊讶地发现，该系列中的每一幅画都是用同样的四种颜料完成的：浅镉黄、茜素深红、法国群青和白色。麦克弗森并不购买彩虹色颜料，而是相信从简单的三原色调色板中混合颜色：红色、黄色、蓝色和白色。这种从“固定调色板”中混合颜色的技术可以产生无限的颜色选择，但矛盾的是，由于它们的共同来源，它们看起来却很和谐。这是麦克弗森的另一项指导原则，对于以前从未以这种方式思考过颜色的人来说，这是一种顿悟。
将池塘画展带到新场地，让麦克弗森能够与更多观众分享他的艺术和他自己。池塘画作规模较小，吸引观众近距离观看，进行亲密的视觉对话
