池塘倒影：光与大气探索系列（作者：Allison Malafronte）
欢迎来到 Red Willow Art！在接下来的几周内，您将了解更多有关我们激动人心的艺术冒险的信息，由 Candice Lai 和 Linda Fisler 为您带来。Red Willow Art 很自豪地宣布我们的第一位特色艺术家是 Kevin Macpherson。我们邀请 Kevin 和他的妻子 Wanda 加入我们激动人心的新艺术之旅，我们将提供奢华的艺术品，您可以在购买产品之前在家中的墙壁上欣赏！
2010 年，琳达找到凯文，希望他在米德尔敦艺术中心展出他的作品。凯文的成功让琳达得到了一份工作，两人共同将《池塘倒影》展览带到了许多场馆。凯文和琳达还推出了“在线艺术家导师”（AMO），向我们介绍了坎迪斯。生活总是回溯到过去，你一定会喜欢！24 年后，我们在这里共同努力，为艺术爱好者提供全新的体验！
以下文章由 Allison Malafronte 为《美国艺术家》杂志撰写，发表于我们在纽约市 Salmagundi 俱乐部举办展览之前，Salmagundi 俱乐部是美国最古老的艺术俱乐部之一，成立于 1871 年。这篇专业的文章向我们介绍了 Kevin 对池塘的热爱以及他创作这本传奇系列《池塘倒影》的经历。一定要参观画廊，探索更多池塘画作。也许您觉得有必要分享这种体验，购买一幅池塘画作，在家里欣赏，犒劳自己！
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节日快乐，2025 年一切顺利！
凯文、万达、坎迪斯和琳达
8.4.00，下午 7:45
作者：凯文·麦克弗森 (Kevin Macpherson)，2000 年，油画，6 x 8。
池塘倒影：光与氛围探索系列
作者：Allison Malafronte
有时，最简单、最不起眼的主题在技艺精湛的艺术家手中也会意义重大。比如，莫奈创作了许多系列作品，描绘的是阿让特伊的火车站或他家附近田野里的干草堆等普通场景。这位印象派大师探索这些主题不一定是为了它们的美学价值，而是为了从中学到如何在不同的光线和大气条件下描绘它们的外观。当莫奈开始创作他心爱的吉维尼睡莲池系列作品时，他不仅捕捉到了自己的视觉观察，还捕捉到了他对某个地方对他意味着什么的感受。凯文·麦克弗森的《池塘倒影》系列就是如此构思的，这是艺术家从 1996 年开始的一项自我要求，他描绘了位于新墨西哥州陶斯的池塘，共创作 365 幅画作，一年中的每一天一幅。与莫奈一样，麦克弗森的目标不是捕捉外表，而是挑战他的感知能力，加深他对光线和氛围的理解，并创建一个贴近他内心和家乡的地方的视觉日记。
早在看到这个池塘之前，麦克弗森就与它结下了不解之缘。这个池塘位于陶斯 13 英里外宁静的 Valle Escondido 地区。他现在居住的房子原本是他的好艺术家朋友雷和莱斯利·维内拉的房产，他花了许多个夜晚凝视着这个小池塘的宁静与朴素。“我和妻子万达以及雷和他的妻子莱斯利经常在俯瞰池塘的凸窗前共进晚餐，我一直很想看到那个景色，”麦克弗森说。“当他们决定搬家时，我们买下这套房子主要是为了欣赏池塘的景色，我立即在凸窗前摆放了一个 6 英寸 x 8 英寸的画盒，开始在一天中的不同时间和从不同的有利位置画池塘。
“看到这片小水体，四周环绕着白杨、红柳、松树和云杉，位于圣克里斯托山脉的山麓前，我受到了无尽的启发，”艺术家继续说道。“埃斯孔迪多山谷是一个宁静的山谷，很少有常住居民。这里的冬天漫长而美丽，在这个海拔高度（8,600 英尺）发生的季节变化创造了绚丽的秋色、夏天雷鸣般的天空和春天清新的绿色。我画池塘的次数越多，我越觉得从一个有利位置画几幅画来代表每个季节可能会很有趣。不久之后，我就发现自己在考虑为一年中的每一天画一幅画的可能性。”
麦克弗森实际上花了五年时间才完成这个系列，总共画了 500 多幅画板，但这位艺术家允许自己根据项目需要花费尽可能多的时间。“由于绘画、教学、旅行和展览的日程安排很满，我无法在一年内完成这个系列，”他承认，“但我一直坚持，直到我画出了一幅最能代表一年中每一天的画作。因为这个项目没有最后期限或画廊承诺，所以它有一定的自由感和享受感。每次我来到画架前画池塘，都是我忙碌的艺术家生活中的冥想停顿。它成为了一个时间窗口，一个小时左右的时间让我反思场景和我生活中发生的事情。我很高兴我没有急于在一年内完成它。时间的流逝让我更加意识到生命的珍贵和艺术的祝福，如果我被迫更早完成这个项目，我不确定这是否会以同样的方式实现。”
凯文正在从凸窗厨房的视角画池塘。照片来源：里克·雷蒙德
麦克弗森通过记日记来组织他对每一幅新画作所面临的挑战和成功的想法，日记中记录了每个瞬间的日期、时间和物理描述。这些反思显示在展览的每幅画作下，以及与《池塘倒影》系列配套的 260 页书中。日记中写道：“我当时处于瓶颈期，寻找下一个水平，试图找出如何变得更好。我不断地质疑自己，在工作室里分析自己，直到我感到困惑。有太多的元素需要处理——大自然的色彩，将明度推得更强，将其调得更高，更微妙地处理温度变化。我需要找到那个平衡点。”（ 1.23.99，下午 2:45–3:45 ）表明麦克弗森正在努力解决所有艺术家都会面临的常见技术障碍，而这样的沉思：“这个池塘有什么特别之处？它滋润我的情感，激发我的灵感。当我看到它时，我的感官被唤醒。色彩、纹理和韵律被展现出来，唤起的感觉让我的灵魂向内心思考敞开”（ 4.19.98，下午 7:20 ）表明艺术家正在探索他最初开始创作池塘系列的原因。
这一过程的一部分是麦克弗森与莫奈建立了一种几乎精神上的联系，因为他对大师的决策和创作这一系列作品的动机有了新的认识。“我明白了为什么莫奈每次都要花一分钟左右的时间创作他的议会系列作品，”麦克弗森在画完《4.4.97，上午 11 点》后写道。“很多光效都是在短暂的瞬间发生的，所以很难得到整个光线范围。我画了一个爬过前景的云影。它持续了大约五分钟。一片云层悬停在山上，在画中途，粉色的光线照射在山上。这就是莫奈换画布的原因。但这种效果可能永远不会再出现。我必须试着一次捕捉到它的全部，这就是为什么需要这么小的画幅。”
麦克弗森将所有《池塘倒影》画作的尺寸都设为同一尺寸 — 6” x 8” — 并在所有画作中都坚持一个主要有利位置和构图，这样他就可以专注于光线和氛围的变化。他在这个项目中完全从现实生活中汲取灵感，要么直接在户外创作，要么从最初激发他对这个主题迷恋的室内凸窗景色创作。艺术家使用了他通常的有限调色板 — 镉黄光、茜素深红和群青，再加上白色 — 这使他能够获得更统一的色彩。麦克弗森在告诉苏珊·霍尔斯滕·麦加里《池塘倒影： 视觉日记》一书中说： “我的调色板仅限于原色，但你可以用它实现任何东西。” “我几乎在所有作品中都使用这种有限的调色板，无论是在户外还是在工作室。它可以创作出更和谐的画作，对我来说，它更自由而不是限制。”
1997 年 3 月 28 日 上午 6:20
作者：Kevin Macpherson，1997 年，油画，6x8
在五年的时间里，麦克弗森计划每天画一幅画，至少画一个小时，有时根据前一天的工作情况预先确定绘画时间，有时根据引起他注意的特定效果做出即时反应。“我经常在与客人共进晚餐时起身去画一个特定的场景，”这位艺术家说。“或者我有时会在工作室里画另一幅风景画，我不得不停下来去画我注意到的某种颜色或形状的变化。一分一秒、一小时一小时、一天一天，这个池塘的外观都在改变。我们很容易把生活和周围环境视为理所当然，但从事这个项目帮助我更好地理解和欣赏大自然和我称之为家的这个特殊地方。我认为大自然就像上帝所希望的那样，通过每天展示的效果就能带来乐趣。”
麦克弗森在完成绘画作品《1998 年 3 月 8 日，下午 5 点至 5 点 45 分》后，在日记中写道。“但我的追求得到了同行艺术家的认可，他们发现我的奉献精神激励他们更敏锐地看待自己的环境。我的池塘系列会激励下一代艺术家吗？它会激励艺术欣赏者将他们周围的世界视为一个活生生、不断变化的有机体吗？我们拭目以待。”